在這裡偷偷記錄心得 第一篇放我很喜歡的《Midsommar》
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《Midsommar》
最近有在電影院重映，重看有很多新的發現，紀錄一下。
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Midsommar 是一部帶有強烈民俗氛圍與心理驚悚的恐怖片，心理創傷與民俗恐怖交織，在陽光下開展的一部關於關係破裂的恐怖寓言。
整個電影幾乎所有場景都在白晝之下，搭配潔白的服飾、花卉、藍天與自然光線，將光亮與夢幻轉換為壓迫，讓觀影人在明媚的畫面中直面血腥與死亡。這種「白晝恐怖」的風格讓影片顯得格外不安。
這部劇情大致是在說女主角 Dani 在一場家庭悲劇中失去了父母與妹妹，情緒深陷創傷。接著跟著男友 Christian 與他的朋友們一同前往瑞典參加朋友 Pella 家鄉的仲夏慶典。
這個慶典由一個名為 Harga 的偏遠社群舉辦，每 90 年才舉行一次。隨著儀式推進，Dani 與朋友們逐漸發現，這個看似陽光祥和、充滿花環與舞蹈的社區，其實隱藏著極端且殘酷的傳統。異國風情與美麗自然逐漸轉變為詭譎恐怖的宗教儀式與人性黑暗。
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再來說一下主要角色。
女主角 Dani 因為妹妹的躁鬱症讓她時常陷入擔憂與焦躁的情緒，而且不知道是否也隱約感受到男友 Christian 的想法，所以總是很努力壓抑自己的情緒，不希望給男友帶來更大的負擔。
在躁鬱症的妹妹以謀殺式的方式帶著父母吸汽車廢氣一起死之後，整個人陷入崩潰。（但這邊我覺得她朋友說的沒錯，伴侶應該是要在你需要的時候能給你支持與陪伴的人。）
Dani 的家庭悲劇與孤立感也呼應她與男友間的疏離，因此在 Harga 社群中逐漸找到的歸屬感，找到解脫重生，也墮入極端控制的徹底同化、失去個體性。
Dani 的男友 Christian 既軟弱、逃避、模稜兩可又自私利己。其實早就想分手但一直都沒有行動，怕自己會後悔，就這樣一直拖著互相內耗。他害怕傷害 Dani，但更害怕承擔決定的後果，但這種迴避的態度反而造成 Dani 無形中更大的情緒壓力與不安全感。
他消極冷漠的旁觀，讓 Dani 的痛苦被放大，在 Dani 面對家庭悲劇之後的崩潰也沒有辦法提供足夠的情緒價值。而且又為了避免正面衝突，他選擇「把問題丟給朋友」，強硬通知朋友要帶 Dani 一起去瑞典；自己不知道論文要寫什麼，就去跟朋友搶論文主題；Dani 都已經明確表明想離開了，但他因為自己要寫論文，不管女友的心情，堅持要留下來完成論文。
Christian 其實也不是壞人，但真的是最爛那種伴侶跟朋友，永遠不直接面對問題，只會把責任推給環境或他人。
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電影的主題核心也可以當成一個「分手寓言」。
Dani 與 Christian 的關係一開始已瀕臨破裂，但因她的依附需求而被動延續。當他們進入 Harga 後，這段關係逐步被瓦解。
Christian 的冷漠與背叛，最終導向 Dani 在結尾選擇將他作為祭品焚燒，象徵她徹底斷裂舊有依附，形成孤立與歸屬的轉換。
Harga 的「集體共感」——在她哭泣時，整個社群與她一同嚎哭，將她的孤立融化在群體的擁抱之中。這種歸屬的誘惑，最終使她完全被吸納進社群，並完成心理上的重生。
最後的微笑可以說是一種解脫與勝利，也可以被視為徹底被社群洗禮的墮落。最後那個微笑真的是整部電影的點睛之筆，跟 A24 另一部電影《Pearl》最後面女主角 Pearl 扭曲的微笑一樣都很震撼。我真的要愛 A24 一輩子。
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在象徵層面，電影開始其實使用了很多鏡子呈現畫面。
比方說 Dani 與父母臥室、浴室藥櫃、公寓牆壁上，如果仔細觀察 Harga 居民，也會發現他們之間的很多互動都是採用一種鏡像反射的方式呈現。
鏡子中反射的 Dani 是為了呈現她的孤立與不完整，後面鏡子基本上都消失了，也是隱喻因為她融入 Harga 社群，不再需要外在反射來確認自我。
在 Harga 多次服用的致幻飲品不只是迷幻效果，更是同化工具。藉由藥物改變外來者的感官、模糊理智、融入社群，在幻覺中與自然合一。
花算是一個比較明顯的符號。五月皇后的花冠象徵生育與繁盛，但當花朵逐步覆蓋 Dani 的身體，她已不再是完整的個體，而是被自然與社群吞沒的象徵物。
Ättestupa 老人跳崖儀式跟祭祀九人的焚燒儀式，象徵為了秩序與循環，集體高於個體，透過血腥傳統維持和諧。
火焰同樣具有雙重意涵。焚燒小屋既是 Christian 的毀滅，也是 Dani 舊關係的終結與新身份的誕生。而且也會讓人不禁懷疑 Pella 說他爸媽是在一場火災中喪生這件事，是真的火災還是也是一場詭異的宗教儀式。
焚燒儀式讓自願犧牲的居民食用紫杉木汁液這個設計也很有意思。紫杉木本身有強烈毒性，汁液或種子服用後會導致麻痺、心跳減緩甚至死亡，所以很久很久以前會拿來當成儀式性毒藥或安樂死植物。
紫杉樹在北歐、凱爾特與日耳曼神話中，被視為死亡與重生的象徵，剛好也呼應在老人跳崖儀式 Ättestupa 出現的 ᛇ（生死循環）盧恩符文。
導演 Ari Aster 在這邊故意留下一個殘酷的反諷。照理來說，吃下紫杉木的汁液應該可以讓自願犧牲的居民平靜地被燒死，但事實上火焰蔓延到他們身上的時候，仍然在火焰中慘叫痛嚎。
Ari Aster 說是因為他要避免讓村民的死亡顯得「浪漫化」。觀眾原本會以為：「哦，他們被麻醉了，所以死得很平靜。」但當他們慘叫時，觀眾才被提醒：這仍然是極度痛苦、血腥的死亡。紫杉汁液不是什麼真正的麻醉藥，頂多能讓人鎮靜或心跳減緩，是否也意味著社群的儀式表面看似完美，實際卻殘酷不堪。
盧恩符文其實也都有對應到每個場景跟劇情，但如果要一個個講真的要講超久，有興趣的可以自己研究看看，再去看電影的話會有找彩蛋的感覺（？）
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接下來也是我很喜歡的鏡頭語言跟轉場的部分。
Ari Aster 在這方面真的很優秀，這個在他另一個作品《Hereditary》也可以看得出來。（《Hereditary》心得有機會再放上來）
旅程開始時的倒置公路鏡頭，象徵角色進入顛覆常識的顛倒世界，而且也有呼應到鏡像反射的呈現。
跨越門框的過場鏡頭代表跨入另一個存在狀態，鏡頭常有「黑暗／光明」或「內／外」的轉換，同樣也帶著劇情跟角色都從現實進入到一個非理性與顛覆的社群秩序。
如果仔細注意的話，可以發現導演一開始都將 Dani 放在鏡頭的邊緣，這是為了要凸顯 Dani 的邊緣與孤立感。
集體哭泣的蒙太奇將鏡頭拉近 Dani 的臉，鏡頭語言強化她第一次被情感回應，而後在結尾的特寫則將 Dani 的臉佔滿畫面，顯示她從邊緣人轉化為社群核心。
Ari Aster 的電影都有一種宿命感跟命運已經被註定的感覺（《Hereditary》也是，而且更明顯）。
故事開頭的圖就已經展示了整部電影的劇情，中間很多場景、比方說下愛情靈藥的長圖、被焚燒的熊等等，都可以看到角色的結局。
