喊想寫藝普文喊了好幾年，剛好最近又跑到總是覺得自己畫圖變醜的區段了，這幾天畫完圖就跑去看我愛看的好料充電，看著看著開始搜集資料，於是就有了筆記庫

這個筆記庫將作為一個開端，之後當我有時間心力就會從裡面抓一些主題出來討論，如果有人特別對什麼主題感興趣也可以用吸管許願。我並不是專門學理論出來的，但我會提供我自己的觀察，算是一種拋磚引玉，也歡迎各路專家分享自己的想法。

脫離學院一陣子後，讓我很感興趣的一件事是，在學院體制內接觸到的藝術，與當下我們處在通俗娛樂中體驗到的藝術（我籠統地稱之為廣義藝術）之間有極大的斷層。

在網路興起到快速發展這段時間，除了美術館和博物館所承認的作品以外，還有更多潛伏在網路上的「業餘」（指未受過學院訓練的大眾自發性的）創作。

由於資訊取得快速，這些業餘創作得以片段式地受到古典藝術的啟發，同時展現出時代當下的生活風景和集體意識。

我認為這些散落在各個角落的無名創作具有不被正統脈絡限制的靈活性和實驗性，是非常迷人的。

而我想把前面提到的斷層聯繫起來，實際的做法就是首段提到的藝普文，但不是以交代藝術史的方式，而是尋找藝術史中除了技術和藝術家軼事之外，還有哪些是能給我身邊的人們帶來正面影響或啟發的東西。

大家都知道網路上的畫圖人時常焦慮，覺得手跟不上眼睛、覺得自己沒特色、覺得技術到不了自己的理想等等。我想讓更多畫圖人能單純享受畫圖，於是選用一場藝術史上的美學爭論作為筆記庫的開頭，分別展示當時所定義出來的兩大審美價值，以及之後的藝術家如何呈現，最後再列舉幾項前段提到的廣義藝術，作為之後進行計劃的骨架。

文件中的超連結基本上都導向維基百科或Google Art & Culture，是圖文並茂的，有興趣的話歡迎進去逛逛🤲