《国宝》
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改編自吉田修一的同名小說，故事橫跨數十年，從 1960 年代長崎開始，講述出身黑道家庭的喜久雄，在父親死後被歌舞伎名門「花井家」收養，進入傳統藝能的世界，展現過人的舞台天賦。
與花井家的兒子俊介一同成長，兩人從好友到競爭者，再到理念分歧，各自背負傳統、名望與藝術的枷鎖。描繪兩人如何在制度與信仰中被定義、被吞噬，成就了女形的美，也最終在舞台燈光下，只剩下藝術與孤獨相依。
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要對這部電影有很好的認識，要先大概了解兩個概念：家元制以及女形。
「家元制」（いえもとせい）是日本傳統藝道（包括茶道、花道、能樂、歌舞伎等）最核心的繼承制度。
它起源於封建時代的師徒傳承，強調「家族血脈」與「名號繼承」，在歌舞伎中表現為名門世家的世襲體系。技藝與地位皆由家族血統或收徒制度傳承，並由家元（家主）掌控派系名號、舞台名稱與演出權。
這個體制既維護了藝術純度，也造成了封閉與壓抑。在這樣的封閉體制下，名門出身的俊介從小被訓練、期待、約束。而對身為外來者的喜久雄而言，進入歌舞伎體系意味著必須放棄個人身份。因為有天賦被收為家門弟子，在俊介離家出走後被欽點為繼承人。不是花井家的人，卻被要求承擔家族榮耀。即使這樣，周圍的人依然認為他偷走了不屬於他的東西。在俊介回來後，這些被他緊緊抓在手中的沙子，也止不住地消失。
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「女形」（おんながた）指由男性演出的女性角色。
起源於江戶初期，因女性被禁止上台，男性演員便必須學習並模仿女性氣質。
久而久之，女形的表演從替代女性轉變為追求理想化的女性藝術：柔韌、節制、靜謐與內斂。女形演員強調「捨身」──拋棄男性自我，成為舞台上「女性的象徵」。女形代表「藝術中創造的女性」，並非模仿現實女性，而是一種極致的「藝術性女性」。
日本女形代表性人物坂東玉三郎就曾經說過：「女形不是模仿女人，而是讓觀眾看見女人的靈魂。」
這句話正是《國寶》的核心精神。喜久雄在成為女形的過程中，經歷了徹底的自我剝離。他不只是演女性，而是透過「女性之形」達到藝術的極致、精神的昇華。
然而這樣的昇華，同時意味著孤獨與無歸屬。他不再屬於任何人，只屬於舞台。一如他對女兒說的——他與惡魔做了交易，願意捨棄一切成就女形。
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很多人都會將陳凱歌的《霸王別姬》跟這部李相日的《國寶》比較在一起，但這兩部作品雖然表面感覺相似，實際上要講的完全是不同的面向。
兩者都以傳統戲劇為背景，有男性演員扮演女性角色的元素，也都有探討藝術、身份與犧牲，同樣也以舞台映射命運。
但《霸王別姬》是在大時代的歷史政治背景下，講述戲劇與個人如何被時代衝擊，從政治與革命去看藝術殞落與精神解離；而《國寶》則是從傳統出發，聚焦於個人的衝突與蛻變，表現傳統延續與孤獨的代價。一個是時代與革命的外部暴力，另一個則是傳統制度的內部壓迫。
小豆子並非自願成為旦角，被迫性別崩塌，是一種創傷，分不清戲裡戲外；喜久雄則是自願獻身於藝術，成為女形，拋棄自我，迎向靈魂的重生。前者是時代下的悲劇，藝術是他的命運與牢籠；後者是文化中的掙扎，藝術是他的信仰與追求。一個被迫成魔，一個主動成神。
但兩者都呈現出——藝術的極致，往往誕生於靈魂被逼至極限的那一刻。
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最後講講我自己的心得。
雖然電影將近三小時，但我覺得它對「美」的呈現會讓你感受不到時間的流逝。至少我沒有像看《悲慘世界》那樣覺得好久哈哈哈。
劇中舞台的呈現、服裝、鏡頭、肢體語言等等都能給觀眾帶來很深的震撼。我對日本電影很挑剔的一點是——我不喜歡那種浮誇的日式演技，但這部完全沒有這個問題，我非常喜歡。兩個主角少年時期也好可愛，所以後面他們走上分歧那段會讓人很難過、很無可奈何。
比較可惜的是，不確定是不是因為故事背景設定在父權壓迫的時代和環境裡，裡面的女性角色幾乎都像背景板。她們的舉動大部分都讓我覺得蛤？為什麼？怎麼這麼突然？人物真的很單薄，可能稍微好一點的就只有俊介的媽媽。不知道小說有沒有更多的描寫。
另外是配樂的部分，可能是要呈現喜久雄女兒所說的那種「看花井半二郎的表演會有種被吸進去他的世界的感覺」，所以舞台表演有些段落的配樂都很迷幻。我覺得有點太多了，反而希望能多一些安靜欣賞表演的片段。配樂大聲到讓我有點抽離，但這是我個人的感覺啦。
非常推薦對戲劇藝術有興趣的人去電影院看這部作品。電影院的設備才能好好呈現這部電影的美感。而且這部算是我近期看過觀眾最安靜的一場電影了，感覺大家都不太敢發出任何聲音，我好愛。