一些關於漫畫描線的想法與反省。

正在經歷一段描線極致劣化的過程，想說來記錄一下自己的想法跟心得。

前幾天看到年初自己畫的漫畫，很訝異自己居然可以畫出那麼細的線條，跟我前幾天描線的風格非常不一樣。雖然也知道都是我的風格，只是沒有對比不知道原來差這麼多，原本的真的好像BL漫畫啊(?)，而且我也清楚知道對一般路人而言，年初那樣的風格才是比較討喜的。如果是一個連載的作品，大概會被人講「作者怎麼愈畫愈醜啊」。

但回頭想想，我不覺得這是一種退步（雖然的確沒有那麼好看了），而是一個風格轉換的過程。想要記錄下現在的心情，不要害怕畫出醜醜的東西。

去年剛開始畫漫畫的時候我的風格是灰階上色，非常排斥直接去塗大面積的黑色色塊。因為之前畫的都是畫彩圖，潛意識很忌諱用純黑色畫圖，很難跨過心裡的坎去塗黑，一直覺得畫面不夠好看（準確來說是，我不知道怎麼畫得好看，下意識逃避畫出可能會難看的東西）。

但是灰階上色怎麼看就不是黑白漫畫啊（我知道現在很多漫畫沒有管這麼多，甚至彩漫也流行了起來，但那不是我想畫的），如果要有黑白漫畫感，無論如何我都一定要學會分配黑白灰的比例，所以在今年年中開始調整了畫圖的方式。

另外也開始嘗試畫自己想畫的長篇劇情，覺得整體會更偏少年漫畫一點（我自己感覺BL作品的畫面比較像少女漫畫，雖然現在好像也沒什麼少女漫畫的分類了），以我現在的能力，我想像不出原本的線條怎麼呈現我想要的畫面，所以線條也變粗了一點。而且因為風格變粗曠了，我有更多的空間去畫自己不擅長的東西，不然之前的畫面一直美美的，我會不敢畫舒適圈外的東西（很害怕破壞畫面）。

與此同時角色的造型也有調整，人物的五官變得更風格化，為的是要更好的進行表演。我之前一直很猶豫要不要調整這個部分，因為現在的BL比較流行偏真實的比例跟細膩的五官，但那樣呈現很難活動，因為人臉好看的角度跟表情就那幾個，超出那個範圍就很難畫得好看（所以很多作品的人臉角度很侷限），但我不想只畫這些。

另外，之前偏成熟的臉部比例也是調出來的，那不是我自己喜歡的比例，是我揣測其他人喜歡的長相。可是如果要畫長篇漫畫，我就要加快自己畫圖的速度（現在已經夠慢了）。加上之前的韓漫發生了一些事，我突然覺得我應該更順從自己的本心進行創作（我比較喜歡日漫的風格），而不是一直去畫其他人可能會喜歡的東西。

我自己感覺現在畫漫畫也比較開心，以前畫圖一直有種很ㄍㄧㄥ的感覺，因為我一直想把人物畫好看（我知道大家喜歡看人物），但我沒有那麼喜歡畫人，也不是很喜歡畫臉（不管是小說還是漫畫，我都很不會寫一個角色有多好看、多有魅力的橋段，很多時候在看別人討論誰的臉畫得比較好看，老實說我都看不懂，因為對我來說都長得差不多，我只能靠比例跟線條去推測其他人想看什麼）。

另外我也沒有很會描寫愛情戲，對親密互動也沒什麼想法（雖然也知道這是大家喜歡看的東西），所以劇情定好之後我就只能無腦完稿，但我又沒有那麼喜歡畫圖，老實說整件事都讓我覺得很辛苦。

現在感覺能量比較有平均分配，可以畫我喜歡的劇情（也減少愛情戲的比例），也能嘗試畫大透視、動作戲，腦袋還可以去想後面的劇情怎麼鋪排會比較好、可以有什麼特別的演出，有好多可以嘗試的東西，我自己覺得開心很多。

只是可能還是得顧及一下其他人的觀感，我自己回頭看也覺得現在有點畫得太放飛了，可能要適時調整回來，至少要把人物的精緻度抓回來，還有加一點背景，不然我心裡的黑粉又在一直說怎麼畫得這麼醜了🤐（但目前還是開心的就是了）