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2026年2月11日 上午12:50

「那些被輕率地當作迷信及幻覺的東西裡將思想清除掉,摒棄所有追尋真理的方式,因為這種方式不符合習慣做法。

  這句以常人視角看起來可能有些弔詭、反智慧,但從超現實主義推崇自動書寫(Auto-writing),也就是無意識的連續產出、從腦中傾瀉文字而不加矯飾來看,這種迷幻似的本能,確實正是超現實主義的真實。無關聯文字的誕生必是踏著無人知曉的心理路線而來。

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超現實主義寫作,初稿及定稿

  來到一個非常適合於集中精神的地方,你們就讓人拿來寫字的紙和筆。你們要盡可能地讓自己處於被動狀態,處於易於接受新鮮事物的狀態。你們要撇開自己的天賦,不要考慮自己的才能,還要撒開其他所有人的才能。你們要認識到,文學是通向萬物的最凄慘的道路,你們要快速地寫,拋開帶有偏見的主題,要寫得相當快,不要有任何約束,也不要想著再把寫過的文字反覆讀幾遍。第一句話肯定會獨自冒出來,因為真實的情況是,每一秒鐘都會有一個與我們清醒的思想不相干的句子流露出來。但就寫出的一句話去發表自己的看法則顯得相當困難,這句話大概同時源於我們有意識的活動以及其他活動,即使人們承認寫出第一句必然會引起微小的感知。

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雖然不是直接相關但想趁機補充一些作品🫳🏻

從象徵主義開始(有趣的是雖然此時期的繪畫表現方式很主觀感性,理念卻是在追求某種永恆的真理,這部份顯得很理性,但那又是另一個支線了),這段時間正好是藝術和文學活躍交流的時期,鮑爾(Hugo Ball)的聲音詩影響了後來的超現實主義,而馬松(André Masson)的自動性繪畫可以和自動書寫互相闡述。

不過自動性繪畫在這個時期維持得不久,普遍認為這種形式缺乏討論和前進的空間。超現實主義中後期的視覺藝術還是走向呈現「不合理、超越現實」的具象圖像和場景,比如大家都知道的達利(Salvador Dalí)和馬格利特(René Magritte),而他們所呈現的圖像氛圍又能往前追溯到阿特傑(Eugène Atget)的攝影作品。

正好是個人很喜歡的時期,忍不住就囉嗦起來了🫣

視覺藝術總是在「抽象和具象」「敘事和非敘事」、「肉體和自然」、「真理存在於外部世界還是個人精神」這類理念中擺盪,不知道文學領域是不是也有類似的狀態👀

(松:以下這段我覺得有點難懂,不過個人看解釋起來的話,第一段是說,「人的對話天然就有超現實的思考為本」,也就是,人類通常是邊說邊即時演算接下來的語句,人類要表達的概念,或是即時做出的那些反應,大多是不知多久以前就存在了自己的資料庫中。比方說,我們點擊電腦資料夾後,螢幕上顯示出想要索引的資料,但電腦其實不知道自己索引出了什麼東西;人也不一定能即時明白自己索引出的腦內資料的意義。

  我們的思考並不牢固,因為語言本身就是不精確的,不論是多麼熟悉的語言,都無法100%還原我們的思想。只要是思維的產物都必然有誤差,精準是不可言說的。

  第二段大略是描述「潛意識中人•事•物的經驗網」的錯綜程度,我們身邊通...

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