（松：「本土的文學」到底是什麼？今後會往何方行？是否會成為一種受到社會保庇的共同符號，最後喪失自然從世界接收感染的美學發展的天性，因為「本土的文學」早已死在殖民性移植、不得不刻意治療才能挽救的ICU之中？）

❝

　　從1910年代到1940年代中期，提倡「地方色彩」是官方意圖提昇臺灣藝術與文化地位的有效途徑。然而，這個訴求並不如原先支持者的預期那樣，質疑的聲音不斷。一些藝術家和批評家聲稱過度地、不加思索地運用此概念將導致膚淺地描寫在地的表象。逐漸地，「地方色彩」這個名詞被用來描述一些侷限於技術描寫、刻板描繪本土題材的臺灣畫家和作品。在貶抑者的眼中，「地方色彩」是一種惡性循環：地方色彩越多，本地主題就越多；本地主題越多，草率膚淺的部分也就越多。

(…)在殖民政府之監督及壓迫下，追求詩的藝術目的和避免政府的監控，最好的方法就是使用表面上看起來扭曲又複雜的文本工具。

　　只有在「異常」的風景中方可以呈現真實的臺灣風景，將消極作為積極、負面作為正面、變態作為正常，而死亡代表的則可能是重生的意思。以藝術表現方式而言，這種迂迴方式真正觸動了藝術的真諦。藉由象徵和預言的力量，楊熾昌的超現實主義詩找到再次呼吸的自由。

❞

廖新田（國立歷史博物館第十四任館長）：　如人飲水，冷暖自知————殖民時期臺灣自然主義風景畫與楊熾昌超現實主義風景詩的比較（2019，共時的星叢）

＝＝＝＝＝

❝

　　或有人問，張秀亞作品中既沒有女性在男性霸權下的壓力經驗或暴力經驗，也沒有西蒙．德．波娃式的女性角色反思，更沒有對心理學家佛洛伊德提出的「女性閹割情意綜」展開批判，這怎能算是現代的女性文學？這樣的懷疑，忘記了我們自己的婦女文學傳統，把西方的舶來理論當作符咒看了。豈不知張秀亞所塑造的女性文學，正是我們所要的，一種具有我們民族特色和文化素質的女性文學。她所選擇的道路，正是像她那樣的成長經驗，那樣的品格教養的人應該走的道路，也是大多數臺灣女作家應該走的道路。西洋語文學系出身、具有國際文學視野的張秀亞，絕對不是自外於新的思潮，她只是對外來思潮有她的因應方式，那就是忠於歷史的傳承，掌握本土的成長條件，堅守自己的文化立場。她深信，唯有真實的反映出我們的民族性和倫理性，以及這一代中華婦女的心靈側影，才能感動讀者。

❞

瘂弦：　張秀亞，臺灣婦女寫作的燃燈人————從早期學思生活的發軔到「美文」創作版圖的完成　（2005，張秀亞全集１）

＝＝＝＝＝

❝

　　換言之，雖然陶特（Bruno Taut）必須發現日本，我們卻不需要發現日本，因我們本就是日本人。我們或許已經丟失古代文化，但我們不會丟失日本。何謂日本精神？這種問題無需我們自問；日本絕非源於被附上解釋的精神，「日本精神」亦無法被解釋。只要日本人的生活健康，日本本身便健康。

(…)

　　只要我們的實際生活在此宿著靈魂，這般光景若非美麗，還能為何？看啊，天空有飛機翱翔、海洋有鋼鐵疾行、高架線上電車轟隆地持續奔馳。只要我們的生活健康，即使模仿西式的簡陋營房而沾沾自喜，我們的文化就健康，傳統亦是健康的。有必要的話就把公園翻個土改成菜園去吧。倘若這是真正必要的，真正的美也必將在那裡誕生，因為那裡有真實的生活存在。

❞

坂口安吾：　日本文化私観（1942）

https://www.aozora.gr.jp/cards/001095/files/42625_21289.html

（原文）

　　即ち、タウトは日本を発見しなければならなかったが、我々は日本を発見するまでもなく、現に日本人なのだ。我々は古代文化を見失っているかも知れぬが、日本を見失う筈はない。日本精神とは何ぞや、そういうことを我々自身が論じる必要はないのである。説明づけられた精神から日本が生れる筈もなく、又、日本精神というものが説明づけられる筈もない。日本人の生活が健康でありさえすれば、日本そのものが健康だ。

(…)

　　ここに我々の実際の生活が魂を下している限り、これが美しくなくて、何であろうか。見給え、空には飛行機がとび、海には鋼鉄が走り、高架線を電車が轟々ごうごうと駈けて行く。我々の生活が健康である限り、西洋風の安直なバラックを模倣して得々としても、我々の文化は健康だ。我々の伝統も健康だ。必要ならば公園をひっくり返して菜園にせよ。それが真に必要ならば、必ずそこにも真の美が生れる。そこに真実の生活があるからだ。