翻著螢幕截圖，想起去年已經推薦過的一部畫風超好看的作品——《決勝球！Money Pitch！》（宗青，2024/11）。可能是動漫畫看得不多吧，這還是我人生第一次看到讓我感覺「眼神能殺人」的漫畫，作者對於角色表情的刻畫相當傳神。神是神經病的神。不能說是顏藝，因為顏藝不會那麼性感。即使是對運動題材沒興趣的我，當初隨手點開來快速滑幾頁也是被畫面的乾淨之程與暴力的肢體語言拖慢來認真讀，這就是漫畫家熟釀多年的功底。

　　當然不只是畫面之美，認真的主線推進、鮮明的角色外表、分量恰好且畫風搭調的喜劇與壓迫scene、不像運動場更像羅馬鬥獸場的團體戰棒球，沒有一頁拋出鬆懈的機會。能讓偏食阿松停下來推薦的漫畫，大眾還能挑剔出什麼呢。特別是，宗青的齒列畫得相當狂氣，像是摸不清下一秒是否會撲過來的肉食動物，喜歡欣賞嘴部的人最好把《決勝球》列入書單，每天拿出來看幾眼。

連載（目前停刊，７話全免費）： https://www.creative-comic.tw/zh/book/454/content

FB粉專（有小漫畫）： https://www.facebook.com/p/%E6%B1%BA%E5%8B%9D%E7%90%83Money-Pitch-61568618226421/

　　試著讀過好幾次楊牧（因為老是忘記他寫了什麼），還翻過全集，我很想問，寫現代詩的人那麼喜歡一句話沒講完就換行，難不成是被楊牧感染的嗎？純就文字本身的展演姿勢，楊牧已經是舊時代少有讓我讀著不舒服的詩人了；以我的記憶而言，主因大致是韻律，說話的方式和自然抒情的畫風搭不上邊，好像畫家拿著油畫套組，最後竟是模仿水彩筆觸的寫生，或是要求左川ちか寫出金子美鈴的強烈違和感。（這兩位分別是現代派和童詩詩人。）

　　選用媒材有別於傳統，有可能開拓未知的嶄新時代，只是在我的世界裡，楊牧詩作諸如這首〈昨日的雪的歌〉（標題其實是我的口味和日文會寫出的類似）與〈讓風朗誦〉〈十四行〉，在直覺上顯然不太成功。當然，可能是我在意配合語言原生所建構的韻律，才會對這樣的句構反感，超現實主義那派似乎就是反對重走古典詩重視音樂性的路。我不清楚楊牧是如何看待華語新詩的，但就我個人的口味來說，要不是知道這是前輩的手筆，現在的我會說：這種鹹芋頭，它是食物，但不要給我吃……

　　離開自然抒情，或是不用過多這樣的斷句，像是〈延陵季子掛劍〉〈夜歌之一：如何抵抗樹影〉，讀起來就順暢得多了，所以從我的角度而言，這大致是廚師拿小番茄去炒蛋似的問題所在。至少我不是小番茄炒蛋的受眾啦。

（書影摘自《千曲之島》張錯編，爾雅出版，1987.7）

　　梁實秋《雅舍談吃》（1985.1初版，九歌文庫）是透過料理與食材懷念北平的手記，除了請教餐館員工（或是自己觀察比較周遭店家）、家人留下的料理回憶等，時不時也有作者嘗試下廚的故事，雖然自稱不是教人烹飪，但是基本上每篇都會提及不是光看就能領略的料理細節。由此可知梁實秋是真老饕，對餐飲的興致蓬勃，還會比較同一道菜的不同變化並介紹類似的品項，適合對舊時北京的飲食文化有興趣的人從作家視角觀摩一下。

　　書中在台灣現在較多見和較少見的料理比例，大約一半一半，我推薦先看自己吃過的那幾篇，比較能同理作者「懷念故土」的回憶情感，也較好有依憑來感受文化差異，例如「茄子」「蓮子」「菜包」「糖葫蘆」等。意外的是，因...