《守護書的貓》（本を守ろうとする猫の話，「正準備守護書的貓」會比較涵蓋到原意的現在動作感，但不好聽）夏川草介著，愛米粒2018年出版譯者為高詹燦。目前北市圖兩版總共25冊，含我有13冊在借出狀態，當年或許是很熱門的書吧。非常簡單易讀，故事算是更接近適合國中年齡層閱讀的現實寓言，具有幻想的色彩。

　　主線有四座迷宮，皆環繞在「對於書與現代人的關係的質問」，直白的雙方論戰與可預測的劇情有助於各類讀者專注於作者所反省的疑問。我認為這個故事很適合改編成一集電影或是OVA動畫，給小學年齡層（真要說的話我想中年級應該也能讀了）看，或許能夠影響一輩子的價值觀。但我也認為這四場論戰的結果多少有點理想化。

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1966年林衡道著《台灣的歷史與民俗》原本應該是日文書籍，因此馮作民翻譯過來後台灣原住民族的漢字名稱也有所不同，同時這或許也側寫了1960年代政府還沒有為原住民立定標準華語名稱。這件事可以請有興趣的人研究看看，以下提供其中譯名作為趣味參考。

P.152 當時山地原住民還只有（被劃分成）九族的樣子：

泰耶爾族、獅設族、曹族、耶美族

→泰雅、賽夏、鄒、亞美

※布農、魯凱、卑南、排灣、阿美和現代相同

P.10 平埔也是九族，書中指是荷治時期劃分的族群

凱他噶蘭、盧伊蘭、他奧卡斯、巴波拉、巴布札、荷阿尼亞、薩烏

→凱達格蘭、雷朗(?)、道卡斯、拍瀑拉（Papora，或巴布拉）、巴布薩（Babuza）、洪雅（Hoa...

　　試著讀過好幾次楊牧（因為老是忘記他寫了什麼），還翻過全集，我很想問，寫現代詩的人那麼喜歡一句話沒講完就換行，難不成是被楊牧感染的嗎？純就文字本身的展演姿勢，楊牧已經是舊時代少有讓我讀著不舒服的詩人了；以我的記憶而言，主因大致是韻律，說話的方式和自然抒情的畫風搭不上邊，好像畫家拿著油畫套組，最後竟是模仿水彩筆觸的寫生，或是要求左川ちか寫出金子美鈴的強烈違和感。（這兩位分別是現代派和童詩詩人。）

　　選用媒材有別於傳統，有可能開拓未知的嶄新時代，只是在我的世界裡，楊牧詩作諸如這首〈昨日的雪的歌〉（標題其實是我的口味和日文會寫出的類似）與〈讓風朗誦〉〈十四行〉，在直覺上顯然不太成功。當然，可能是我在意配合語言原生所建構的韻律，才會對這樣的句構反感，超現實主義那派似乎就是反對重走古典詩重視音樂性的路。我不清楚楊牧是如何看待華語新詩的，但就我個人的口味來說，要不是知道這是前輩的手筆，現在的我會說：這種鹹芋頭，它是食物，但不要給我吃……

　　離開自然抒情，或是不用過多這樣的斷句，像是〈延陵季子掛劍〉〈夜歌之一：如何抵抗樹影〉，讀起來就順暢得多了，所以從我的角度而言，這大致是廚師拿小番茄去炒蛋似的問題所在。至少我不是小番茄炒蛋的受眾啦。

（書影摘自《千曲之島》張錯編，爾雅出版，1987.7）